柴烧建盏，美在哪里？用心感悟！

苦行僧

什么是柴烧？字面可以理解为：用柴火或在柴窑里烧出来的陶瓷器。柴烧具有落灰成釉的基础核心特征。较为流行的浪漫说法比如：柴烧，泥为骨、火作衣、风成韵。在中国，汉晋至唐时期，不加匣钵、草木落灰化为原始釉的柴烧技艺达到高峰，从以陶器为主，到陶器、瓷器并进。

其实，柴烧曾不被欣赏

柴烧是一种古老的烧制方法，木材是烧窑最主要的燃料，烧制陶器时罩住瓷胎，将木灰与火隔离开，避免与之直接接触，使产品的釉色面貌保持一致，在釉面上落了灰或在胎体上走了火的痕迹，这在中国古代社会正统的制瓷标准中,在技术允许的情况下都是不被欣赏的，认之为“瑕”。

在中国的传统观念里，陶瓷都是以洁净整齐为佳的。窑工们之所以发明匣钵，千方百计地把陶瓷和窑灰隔绝开，就是为了得到光洁的釉面。

柴烧窑之所以不惜成本地砸掉一切带有铁点、变形以及落灰的器具，就是为了保证出产器皿的“完美”。因为当时人们有一个很明确的观点——带着落灰的、形状不规则的陶瓷就是残次品。

柴烧建盏的欣赏

建盏烧制，“入窑一色、出窑万彩”，而“出窑万彩”，是柴烧建盏的最大魅力，同样也是其烧成难度的体现。任意一个柴烧盏，都是“无双”、“无对”的。建盏在同一窑内，釉色变化都极其夸张，其釉色可能出现天差地别。

建盏柴烧，讲究变化和偶发，而非均匀和对称。欣赏柴烧建盏的美就像结交朋友，了解的过程是循序渐进式的。无论是行家里手还是普通爱好者，都无一不被它的美丽折服：这种美是瞬间发现的惊喜，就像你突然瞥见飞翔中的鸟儿的美丽羽毛和河边卵石的丰富色调。

柴烧建盏的釉面效果具有偶发性和难以形容的特点。釉面效果丰富多变，每一个角度都是一副全新的画面。影响釉面效果的因素有很多，包括胎土、釉料、温度、气氛，甚至季节、气候以及烧窑者的态度等等。

柴烧建盏的特征

1、柴烧因为在烧制过程中要不断加柴，所以导致了温度的时高时低，表现在气泡上大小不一，有一定层次感，而现代工艺的气烧和电烧，则气泡大小均匀密集；

2、柴烧建盏因为温度不好控制，有差异，导致了建盏烧制出来的呈色不易控制，表现出来色彩深深浅浅的效果，而气窑可以恒温控制，因此烧出来颜色稳定；

3、柴烧的灰烬与火焰容易直接窜进窑内，在坯体上形成自然落灰，跟釉长时间高温融合，形成温暖的色泽，有层次。

柴烧的迷人之处

由于柴烧控制困难，人力、物力成本又高，所以对陶艺创作者来说无疑是项挑战。但柴烧作品浑厚内敛的质感「火痕」与「灰釉」每每在作品上产生意想不到的效果，是柴烧的难能可贵和令人着迷的地方。

柴烧的不完美源于不可预计，但也正是它的不可预计成就了它的完美。柴烧者的执着精神甚于技巧的琢磨，因为技巧早已被溶解在人与土、窑与柴、火与自然共鸣的大地交响曲中，浴火重生为生气盎然的器物了。

柴烧建盏一定比电烧的好吧？

“电窑”与“柴窑”，抛去情怀不谈，本质其实是科技的局限性。柴烧与电窑最大的差距就是“精密度”，建盏的花色，对于“温度”与“还原气氛”非常敏感，如今电窑的控制精密度高，更能抓住某些微妙的“花纹临界点”，因此现在的许多花纹比宋代的更美，更丰富。这些丰富的花纹，就是通过一系列复杂的温控与还原得来的，这种温度曲线操作是用柴火无法控制，所以某些花色柴烧几乎不可能出现。

我们不知道哪一次的雨后会有彩虹，我们亦不知道在生命的哪一个转角会遇到此生挚爱。柴烧建盏也是如此，需要我们用心去欣赏、去感悟！