建盏，到底有什么吸引人的？

苦行僧

好多朋友都叫我“盏痴”，也很疑惑建盏到底有什么吸引人的。不妨，先简单总结三条：

1、优秀建盏作品稀少，正因烧制之难，也非限量生产，而又少又难的艺术才可贵。

2、优秀建盏其斑纹色彩具有独特鲜明的个性，没有重复。

3、优秀建盏作品具有自然、脱俗、静谧之美，胜似名贵的幽兰，与茶的精神内涵相吻合。

爱上建盏，拥有一只好盏，仿佛间，时光穿越到了宋朝：一群粗衣束发的窑工，用心捏造着朴素无华的胎土。一炉生，一炉死，一炉生不如死！每一盏都是孤品，都有着独一无二，与生俱来的孤傲。

建盏作为宋代斗茶之风的产物，因为宋“茶色贵白”“宜黑盏”，才使得这看似并不起眼的建盏有了用武之地。建盏造型浑厚古朴，釉色为古代结晶釉，通过烧成时析晶，液相分离等一系列化学反应的过程，产生了自然天成的斑点与流纹，恰似美丽。它再现兔子身上的毫纹和鹧鸪鸟羽毛上正圆如珠的斑点。这种自然天成的现象的某种意蕴，在建盏珍品上表现的淋漓尽致。建盏追求自然天成的釉色美符合宋代理学崇尚自然的最高审美标准。因而文人士大夫们在品饮的过程中，追求和欣赏建盏的自然美，从中悟出哲理，摆脱了人事的束搏，从而获得了心灵的释放。

若谈古代的美学，到了宋代，洗去盛唐的大红大紫，留下简单化一的古朴，纯粹。宋朝人画水墨画，烧单色瓷，可以说宋朝的美学就是最早的极简主义。极简并不简单，摒弃形式上的追求，给内心留下了更大的空间去回应内心对美的追求，这种追求是对自然的向往。形式上的美太过于粗陋，美是随着人的认知变化而不断提高的。当你追求过多，是否能得到更多？宋人对美的追求也许可以让我们更加懂得建盏的美。千百年来，建窑建盏，就以这样的韵味流传着，对瓷业、茶业和人文世界产生着深远的文化影响，也逐渐成为收藏界的宠儿。

复古是对古代文化的崇尚，所有烧制新盏的匠人，也只是把建盏改变得更符合当下的实用性。匠人的精神追求正是如此。更何况建盏本身最求的就是要符合茶道实用性。宋代的点茶斗茶是消失了，但是茶道可以延续并不会因为形式上的消失而失去意义。人对茶的需求，早就从一般的功用需求演变成一种精神需求，这才是道，是茶道。

通俗讲，其实，建盏带给人们的乐趣，在于你对它的认知和喜爱。一个小小的建盏，既透露着创作者的心情、亦透露着窑神的心情。作者心无旁鹜，加之偶然天成，所造之器将是令人愉悦的，这也许就是创作者内心世界的一种延伸吧。

当手握建盏，轻轻饮下一口，然后静静的发呆，可能脑海中会浮现出什么、或会品味出什么，全是自己的财富，无需与他人分享。茶中、盏中所体悟到的，不是为了说服他人，而是为了感动自己。茶盏中的品味，能醉倒自己就好。最最主要的，茶、盏，是平民文化，无需刻意去懂、也无需让旁人都懂。想懂的人，自然会想办法去懂。

一个心爱的建盏，会像自己的一个小宠物。静下心来泡壶杯，细心地使用它们，建盏会随着你的使用而有了温度与痕迹。在这过程中细心观察它的变化，享受它带给你的乐趣，让你更加期待着每一次的茶时光。建盏，真吸引人！