陈巨锁，别署隐堂。1939年生，山西省原平市人。垂杨书画院特邀顾问。历任中国书法家协会第二、第三届理事，中国书协评审委员会委员，山西省书协第二、第三届副主席等。书法作品参加国内外重大展览活动百余次；为国内80余处风景名胜区题写匾联和碑石；中国美术馆、故宫博物院、中南海等收藏其书画作品；于1985年、1990年、2012年在太原、深圳、北京举办个人书画展。有《隐堂散文集》《隐堂随笔》《隐堂琐记》《陈巨锁章草书元遗山论诗三十首长卷》《陈巨锁章草书金刚经》《巨锁墨迹》《隐堂游记》《陈巨锁书宋词百首》等著作行世。
隐堂随笔 ——浅论陈巨锁其人其文其字 古农
当代书坛文坛，多的是追名逐利的奔忙与标新立异的喧嚣，多的是想站在掌声鲜花、吹捧赞誉里，以技艺炫人，以声名傲人。而陈巨锁，却像是从旧时光里走出来的文人，携着三晋大地的朴厚，带着山林高士的清寂，以“隐堂”为号，安居在忻州城的寻常巷陌，远离京华烟云，避开书坛纷争，守着一方文隐书屋，笔墨为伴诗书为友，在纷纭闹世中，成为一抹独特的风景。 世人论及陈巨锁，多赞其章草精妙，叹其文辞清雅，却少有人读懂，他的字，是人格的外化；他的文，是心性的流淌；他的人，是艺文最本真的归宿。其人，谦和朴厚，有高士之风；其文，平淡真挚，有文心之雅；其字，古拙醇厚，有传统之韵。人、文、字，三位一体，浑然天成，互为筋骨，神韵共生，成就了独一无二的“隐堂”风范。 在这个浮躁功利、喧嚣纷扰的时代，陈巨锁先生如一股清流，以自己的人生与艺文，诠释了传 统文人的风骨与担当，诠释了文学艺术的本真与纯粹。他不趋时媚俗，不炫技张扬，以“隐”立心，以“朴”立身，以“真”立艺，卓尔不群，守住了传统文人最后的风骨，自成一家。 一 隐堂，是陈巨锁先生的斋号，也是他的别署。“愿为雾豹怀文隐，莫爱风蝉蜕骨仙”，是先生的真实写照，楚图南先生为其题写的“文隐书屋”，则是他人生与艺文的精神注脚。“隐”之一字，绝非消极避世之孤清，更非怀才不遇之落寞，而是一种主动选择的人生姿态，一种清醒自持的人格坚守，是他区别于当代诸多艺文家的核心标识。 先生生于三晋原平，长于黄土高原，自幼便浸润在质朴醇厚的乡土气息中，没有都市的浮华侵染，没有功利的人心裹挟，骨子里自带一份沉静与淡然。早年求学于山西艺术学院、山西大学，受教于柯璜等名家，打下了坚实的艺文根基，可他从未想过凭借技艺跻身繁华都市，博取浮名虚利。学成之后，他毅然回到忻州，扎根这片养育自己的土地，任忻州地区文联副主席，主持《五台山》编务，工作之余，便闭门读书、写字、作文，将外界的喧嚣与纷扰，统统隔在屋门之外。 彼时的书坛，早已是热闹非凡，展览层出不穷，赛事接二连三，很多人按捺不住诱惑，纷纷奔赴京城，游走于名流之间，以求声名鹊起，润格日增。陈巨锁却始终安之若素，身居小城陋室，粗食淡饭，布衣素履，淡然处之。他从不主动参与无谓的应酬，不迎合展览评审的口味，不跟风市场追捧的风格，有人劝他走出忻州，谋求更大的发展，他只是微微一笑，不为所动。 隐堂之隐，是对艺文的洁癖，更是对人格的自持。先生深知，艺文之事，最忌心浮气躁，最忌功利缠身，一旦被名利裹挟，笔墨便会沾染俗气，文辞便会流于浮滑。所以他选择“隐”，不是与世隔绝，而是为心灵寻一方净土，为艺文留一片清净。在他的眼里，没有职位高低，没有声名大小，只有笔墨优劣，文心真伪。他不慕荣利，不攀权贵，即便晚年已是章草大家、文坛硕儒，依旧待人谦和，处事低调，从不以名家自居，对后学晚辈悉心指点，对寻常求字者，只要心意诚恳，便欣然提笔，从不摆架子、设门槛。他始终以文人的本色，守护艺文的纯粹。 隐堂之隐，让先生远离世俗纷扰与污染，守住内心的澄澈与宁静，也使其人格愈发厚重。人能淡泊守隐，心方能静，心静且诚，笔墨方能不俗，文辞方有温度。这份“双重隐者”的人格，正是 先生其文其字的灵魂所在，是艺文成就的根基。世人皆争入世显名，他却独守出世清心，以退为进，以静守真，这份人格境界，早已超越了技艺本身，成为当代艺林文苑弥足珍贵的精神坐标。 二 陈巨锁以章草名世，世人多称其为“ 当代章草第一人”。他的章草，并非对古人的简单复刻，更非流于表面的技法模仿，而是一场从技法到精神的“文化返祖”。他跳出了当代书坛“求新求变、猎奇炫技”的怪圈，以复古为革新，从秦汉简牍、魏晋章草中汲取养分，将传统文化的根脉，融入笔墨线条之中，让章草这一古老书体，在当代焕发出新的生命气象。 章草始于秦汉，是隶书的草化，古朴厚重，简淡凝练。可自魏晋之后，今草兴起，章草渐渐式微，历代善章草者寥寥无几。当代书坛，多习行草、楷书，追求所谓的流畅飘逸、视觉冲击，章草因其古拙、厚重、难学，少有人问津，即便有习者，也多是得其形，难得其神。要么过于刻板，失之灵动，要么过于草率，失之古雅。巨锁先生却独爱章草的古拙与醇厚，自青年时期便潜心研习，数十年如一日，笔耕不辍，上追秦汉简牍、流沙坠简，临摹《急就章》《平复帖》《出师颂》等经典，又融篆隶之骨力、北碑之雄浑，兼取晋人之闲逸、唐人之端庄，最终自成一家，走出了一条“古不乖时，今不同弊”的章草之路。 最难得的是，他还从今草里借来了“气 ”。 章草有一个特点，字字独立，不连绵。这是它的古法，也是它的局限。字字独立的好处是沉稳、厚重，坏处是容易显得呆板、缺少生气。陈巨锁在这个问题上动了很多脑筋。他写章草，虽然字还 是独立的，但笔势是贯通的，气息是流动的。你看他写的《金刚经》或《元遗山论诗三十首》，每一笔都有来处，每一字都有出处，但整体看下来，却有行云流水的酣畅淋漓。 这就好比一个人走路，步子是一步一步迈的，但姿态是连贯的，节奏是流畅的。不跳，也不停，就那么从容地走。这种“从容”，是陈巨锁章草最迷人的地方。 沈鹏先生说过一句话，我觉得特别有道理。他说：“章草是今草的前身，今草是章草的延续，如果能把两者融汇起来，可能达到一个高境界。”陈巨锁就是那个“融汇”的人。他不偏废任何一端，也不夸大任何一端，就这么安安静静地把古今、方圆、碑帖都捏在一起，捏出一个属于自己的面貌。 这个面貌，杨仁恺先生说是“既承传统，又有新意”；孙其峰先生说是“古朴厚拙 ”；钱君匋先生说是“儒雅风流”。四个人说了四个词，合起来就是陈巨锁：古朴、厚拙、儒雅、风流。 有人问陈先生是怎么做到“变”的，他回答得很有意思：“不求变而自变。”他说人的面目，从少年到青年到老年，是慢慢变的，不是突然变的。如果今天一张脸，明天突然换了一张，谁还认识你？书法也是一样，要在日积月累中慢慢升华，不能今天学这个，明天学那个，变来变去，最后什么都不是。真正的变化，从来不是追出来的，是养出来的。 这话听着朴实，其实饱含着大智慧。 三 观陈巨锁的章草，第一眼绝无惊艳之感，没有剑拔弩张的气势，没有炫技夸张的线条，没有浓妆艳抹的墨色，只有一派平淡自然、朴厚丰腴的气象。其线条，遒劲而不刚硬，凝练而不枯瘦，每一笔都力透纸背，如锥画沙，如屋漏痕，藏锋敛锷，光敛焰收，没有一丝浮躁之气；其结体，宽博 端庄，古朴典雅，疏密有致，敛放开合恰到好处，既保留了章草的古拙意趣，又增添了文人的清雅 气韵；其章法，从容不迫，一气呵成，字与字之间，虽无过多牵连，却气息贯通，形散而神聚，如 高山流水，自然流淌，尽显从容淡定之态。 他的章草，最难得的是“文气”与“古意”并存。当代书家多重技法，轻学问，笔墨虽精，却少文化底蕴，失之单薄。陈巨锁则不然，他饱读诗书，精于文史，将深厚的学养融入笔墨，每一笔都有出处，每一字都有韵味，字里行间，满是书卷气。他书写的内容，多为元好问诗文、五台山题记、自作散文，皆是心有所感，情有所寄，绝非随意抄录诗词名句，笔墨与内容相融，技艺与心性合一。书写元好问“幽并之气”的慷慨诗篇，笔墨便多几分雄浑厚重；书写五台山佛教诗文，笔墨便多几分清寂淡远；书写自作小文，笔墨便多几分平和真挚。 在“创新至上”的当代书坛，许多书家一味追求形式猎奇，打破传统法度，看似新颖，实则空洞无物，失了书法的根本。陈巨锁却反其道而行之，坚守传统，回归古法，却并非食古不化。他的复古，是对传统文化精神的回归，是对书法本源的追寻，他以深厚的学养和纯熟的技法，赋予章草新的时代内涵，让古老的书体，不再是博物馆里的标本，而是有生命、有温度、有灵魂的艺术。他的章草，没有时代的浮躁气，没有世俗的功利气，只有历经岁月沉淀的古拙与醇厚，如陈年佳酿，初品平淡，再品醇香，越品越有韵味。 这份“返古开新”的艺术追求，正是陈巨锁书法的核心价值。他不跟风，不媚俗，以笔墨为载体，传承传统文化的根脉，以章草为媒介，抒发文人的心性与情怀。他的字，是文化的载体，是精神的外化，更是人格的写照，朴拙中见功力，平淡中见高格，在当代书坛，独树一帜，风骨卓然。 四 自古文人多能书，善书者亦多能文。可当代艺文界，早已是“艺文分离”：专事书法者，多疏于文辞，笔墨虽精，却无文心，沦为“写字匠”；专事文学者，多不谙笔墨，文辞虽佳，却无墨韵，少了文人气韵。陈巨锁先生却是“艺文双绝”，他以书润文，以文养书，人、文、字三者形成闭环，互根互化，达到了“人朴则文质，人正则书端，文纯则书厚”的至高境界。 他的文章，一如其人其字，没有华丽的辞藻，没有刻意的雕琢，没有空洞的抒情，惟有质朴、真诚、清远之韵味。其散文，多为记游、忆旧、评艺、书论，题材皆取自日常，皆发自真心，记游则写山川风物之美，忆旧则记师友交往之真，评艺则论艺文得失之切，没有虚情假意，没有矫揉造作，如话家常，娓娓道来，却于平淡中见真情，于质朴中显文心。 他写故乡屯瓦村，记鸟雀猫狗之声，绘草木花果之形，将乡土的烟火气与自然的清新感，融于文字之间，字里行间满是对故乡的眷恋与深情；他写师友交往，记李苦禅、力群、张颔等文人雅士的言行举止，捕捉他们的人格魅力，不溢美，不虚构，以平实的笔触，刻画出一代学人的风骨与坚守，读来令人动容；他写书法感悟，不做高深的理论说教，只以自身习书经验，谈笔墨之道，论艺文之理，言语恳切，见解独到，尽显真知灼见。 其文风，一如其章草，简约凝练，行于所当行，止于所当止，没有冗余之语，没有浮华之辞，白而不浅，淡而有味，简而有骨。这份文风，正是受其书法影响所致：章草讲究凝练、简古、含蓄，他将章草的笔墨意趣，融入文学创作，落笔简洁，结构疏朗，气韵贯通，如章草线条般，删繁就简，去雕饰，存本真。而他的人文学养，又反过来滋养其书法，让笔墨多了几许文气与静气，少了几分匠气与俗气，避免了书家“重技轻道”之弊。 读他写故乡的平静，就能理解他章草的从容；读他写先贤的敬重，就能理解他笔墨的古厚；读他写花草的细致，就能理解他点画的精到。文章是心的流露，字也是心的流露，心与心相通相融。 他写字，必以文心为载体，不写无意义之字，不作无情感之书；他作文，必以书心为底蕴，文字有笔墨气韵，行文有线条之美。观其书，能感受到文心的澄澈；读其文，能体会到笔墨的功力。他的书法，因文而有深度；他的文章，因书而有涵泳。艺文共生，相得益彰，这便是陈巨锁区别于其他书家与文人的非同凡响之处。 五 朱以撒先生评价他的散文，用了八个字：“闲闲写来，风行水上。”这话说得太好了。读陈巨锁先生的文章，你会觉得他就像坐在你对面，泡一壶茶，跟你慢慢聊天。不急，不燥，不卖弄，不煽情，就这么平平淡淡地讲，讲故乡的鸟雀声、猫狗声、松涛声，讲小时候见过的水蕻花、珍珠花、刺玫花。你不觉得他在“写文章”，只觉得他在“说话”。 可就是这种“说话”，最能触动心弦，最能感同身受，最能让人受益。 他写张颔先生，有一个细节让我印象特别深。张颔九十多岁的时候，他去看望，老人让儿子从书橱里找《佩文韵府》。儿子踩着凳子去开顶柜，张颔说：“下面一层。”儿子抽出一函，果然是。书上的字，只有绿豆大小，陈巨锁凑过去看，眼前一片模糊，可九十一岁的张颔却能看得一清二楚。 这个细节的高妙在于，它没有直接说张颔“老当益壮”或“目力过人”，而是通过一个具体的场景，让读者自己去感受。这就是好散文的写法——不说破，不点透，让文字自己说话。 可几年后，他再去拜访张颔，老人已经认不出他是谁了。下笔的时候，犹豫了半天，不知道该写什么。那种怅惘，那种伤感，全在这“下笔踌躇 ”四个字里了。 他写潘絜兹，也写得好。潘絜兹痴迷古代壁画，妻子卧病在床，女儿又遭遇不幸，可他还是毅然决然地去了繁峙岩山寺。住在四壁通风、可以看见天空的破房子里，有人问他冷不冷，他平静地说：“不妨事，天气已经转暖，有风时，多加一床被子，也就过去了。未能入睡时，躺在床上，看看天空的星星，听听东墙外河水的流淌声，也是蛮有意思的。 ” 你看这段话，没有一句叫苦，没有一句抱怨，甚至还有几分诗意。可恰恰是这种平静，让人看到了一个知识分子骨子里的倔强和坚忍。陈巨锁写潘絜兹，其实是在写他自己——写他自己的价值观，写他自己对“文人”的理解。 陈先生说过一段话：“书不求工，所以能工；书不求变，则变在其中矣。循序渐进，自然而然，耐得寂寞，不求速化。”这话是在谈书法，可仔细品味，先生说的又何尝不是人生？ “耐得寂寞，不求速化 ”——这或许是陈巨锁一辈子的信条，因为，他的文章和他的书法，用的是同一种节奏，同一种气息，同一种价值观。 历史常常是这样：那些耐不住寂寞，急着跑的人，跑着跑着就不见了；而那些慢慢走的人，走着走着，就到了巅峰。这大概就是“隐堂”这两个字的真正含义——不是藏起来，而是用一种安静的方式，走得比别人更远。 所以说，陈巨锁的散文，是解读他书法的“密码本”。 六 陈巨锁先生的人格、文章、书法，都深深烙印着三晋大地的地域印记，流淌着元好问所言的“幽并之气”。太行巍巍，吕梁苍苍，黄河奔腾，五台山沉静，这片土地孕育了慷慨、质朴、沉雄、厚重的文化气质，也塑造了陈巨锁的艺文品格，让他成为北派文人书家的典型代表，与江南书家的秀逸灵动截然不同，自成一派高古朴厚、典重沉雄的风骨。 三晋大地，自古多慷慨悲歌之士，多质朴笃实之民，文化底蕴深厚，文人风骨凛然。傅山的刚烈、姚奠中的谦和、林鹏的狂放、张颔的严谨，一代代三晋文人，皆重人品、重学问、重风骨，轻浮华、轻名利、轻媚俗。陈巨锁生于斯，长于斯，自幼受三晋文脉滋养，深受乡贤影响，骨子里便带着这份质朴与厚重，为人谦和笃实，为艺严谨专注，不事张扬，不求浮华，一生坚守文人本分，传承三晋文脉。 五台山的清寂淡远，赋予他沉静内敛的心性；黄土高原的雄浑辽阔，赋予他宽博厚重的胸襟；元好问诗文的慷慨沉郁，融入他的笔墨与文辞。他常年游走于五台山，观佛国烟火，感山林寂静，将这份禅意与静气，融入书法，使其章草多了几分淡远与空灵；他深爱元好问诗文，反复书写《论诗三十首》，将幽并大地的慷慨之气，注入笔墨线条，使其书法多了几分雄浑与苍劲。 这份地域风骨，体现在其书法上，便是线条的厚重、结体的宽博、气韵的沉雄，没有江南书风的秀媚软滑，只有北派书风的刚健朴拙；体现在其文章上，便是语言的质朴、情感的真挚、格调的 沉郁，没有浮华的辞藻，只有乡土的烟火与文人的赤诚；体现在其为人上，便是待人的谦和、处事的低调、立身的正直，没有都市文人的骄矜与浮躁，只有三晋赤子的朴实与真诚。 他一生扎根忻州，不恋都市繁华，深爱这片土地的文化与风土，数十年如一日，默默耕耘，不求回报。他筹建五台山书法碑林，遍访名家征集作品，亲自摹勒上石，让五台山成为书法圣地；他潜心研究元好问，反复书写其诗文，让这位金元大家的文采与风骨，被更多人知晓；他书写乡土，记录三晋风物，让这片土地的文化底蕴，通过笔墨与文字得以传承。 他的艺文成就，不仅是个人的修为，更是三晋文脉的当代传承，是北派文人书风的典型代表，这份独特的地域气质，让他的人、文、字，都具有了不可复制的魅力。 七 “大巧若拙，大辩若讷”，这是老子的哲学智慧，更是陈巨锁一生的艺文追求与人生境界。他的为人、为文、为书，皆以“拙、朴、淡、静、厚”为核心，不尚巧，不尚妍，不尚奇，不尚险，以拙为巧，以朴为美，以淡为味，以静为贵，以厚为韵，在这个追求精巧、浮华、功利的时代，显得格外珍贵，也格外有力量。 为人之拙，是谦和包容，不矜才，不使气。陈巨锁一生谦和低调，从不炫耀自己的才艺，从不张扬自己的声名，即便已是艺林大家，依旧待人温和，平易近人，听到赞誉，淡然处之，听到批评，虚心接受，从不骄矜自满，从不盛气凌人。他讷于言而敏于行，不善言辞，不喜应酬，却用一生的行动，坚守艺文本心，践行文人风骨，这份“拙”，不是愚笨，而是通透，是历经世事之后的淡然 与从容，是不与世俗同流的清醒与自持。 为文之拙，是质朴无华，去雕饰，存本真。他的散文，不用华丽辞藻，不用精巧修辞，以平实 的笔触，写真心真情，如家常话语，自然亲切，却于平淡中见深意，于质朴中显品格。如清水芙蓉，天然去雕饰，淡而有味，简而有致，这份“拙”，是文心的纯粹，是文字的本真，是最高明的文风。 为书之拙，是古拙醇厚，藏锋芒，守平淡。他的章草，没有精巧的线条，没有炫技的笔法，每一笔都朴实无华，藏锋敛锷，却力透纸背，古意盎然。看似平淡拙朴，实则功力深厚，意蕴悠长。这份“拙”，是笔墨的修炼，是心性的沉淀，是书法的至高境界，正所谓“豪华落尽见真淳”，大巧若拙，方为至美。 他的审美哲学，始终坚守“淡朴”二字，反对浮华，反对功利，反对炫技，认为艺文之事，贵在自然，贵在本真，贵在心性。他主张“书不求工，所以能工；书不求变，则变在其中矣”，循序渐进，自然而然，耐得寂寞，不求速化，通会之际，机杼自出。这份理念，不仅是书法之道，更是人生之道。他以“大巧若拙”的人生哲学，为当代艺文界树立了标杆：为人，当守拙求真，谦和淡然；为艺，当沉潜修炼，返璞归真。这份“拙”，不是落后，不是保守，而是对抗浮躁的力量，是坚守本心的智慧，是历经岁月沉淀之后的人生至境。 八 世间万物，皆有边界。为人处世，为文作书，亦复如是。先生最懂“分寸 ”二字——为人有界，不逾矩、不越界；为艺有度，守法度、守本心。不迎合，不盲从，这份分寸感让他始终清醒，成就 了独特的人格与艺文品格。 为人之界，是不攀附权贵，不迎合世俗，坚守人格独立。他一生不慕名利，不卑不亢；待人有尺，处事有度，对朋友真诚，对后学宽厚，却从不失原则与底线，不委屈本心，始终保持人格的完整与尊严。 为艺之界，是守书法之法度、承文化之根脉，不哗众取宠，不标新立异。他深知书法乃传统艺术，法度不可轻破，创新不是胡来，变革不是失度。先生习书数十年，在法度内求变化，于古法中出新意，不食古不化，亦不盲目创新。笔墨纯粹，文辞真挚，从不迎合市场、展览或关注，不被功利裹挟，守住了书法的根本，也守住了艺文的净土与风骨。 先生始终心怀远见，沉潜坚守。他的远见，是对传统文化传承的担当——深知传统书脉是民族 的根与魂，不能在当代断裂，所以他毕生研习章草，记录文脉，培养后学，捐资助学。他不追求当下的声名鹊起，只愿后人得见传统艺文的魅力与价值。他的沉潜，是数十年如一日的坚守：习书不辍，终成章草大家；作文随心律己，不慕发表奖项；做人淡泊名利，栖身小城，默然自守，终成高士风范。 如今先生已届耄耋，依旧每日读书、写字、作文，笔墨不老，文心长存。其作品历经岁月，愈发醇厚。他用数十年的坚守告诉世人：艺文之道，贵在坚守，贵在沉潜，贵在有远见。不逐浮华于当下，方能成就千秋之功。岁月流转，世事变迁，可这份坚守本心、传承文脉的精神，这份大巧若拙、淡朴求真的境界，永远不会过时，永远值得后辈敬仰与学习。 正所谓：雾豹怀文，墨藏丘壑，隐堂之风，山高水长。
2025年12月11-14 日初稿 2026年4月2日修订于东莞
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发表于 2026-4-7 13:44