建盏艺术究竟是什么艺术？

苦行僧

建盏兼具实用功能与艺术价值，名家大师的作品，深受藏家的追捧。每个爱盏之人，都希望遇见自己喜欢的精品建盏，可能我们没有那么雄厚的财力，去追逐上万、十好几万的收藏级建盏，但是我们的欣赏水平、层次要不断提高，要达到顶级的水平，在这样的高度上，我们的精神才能富足，才能在建盏文化的艺术海洋中获得愉悦的精神享受。

那么建盏艺术究竟是什么艺术？不妨咱们再简单总结下几点，希望对大家有所启发！

一、建窑建盏，以其多样性的工艺与釉料的运用与创造，丰富了现代瓷器的种类。这对于釉彩工艺与材料学的探究，有着不可磨灭的贡献，也为我们对于陶瓷釉料的改进与创新，提供了良好的借鉴。建盏传至日本之时，不仅仅是作为艺术品，更以其“人性化”的设计和禅茶文化的内涵，对日本茶道的形成与发展，起到了关键性的作用。

二、同样的原料，在不同的窑炉，置于不同的窑位，不同的季节，不同的天气，烧出的建盏，花纹类型，纹样釉色全然不同；它如同大自然天然孕育的孩子一般，每盏都有不同的脸。建盏除了需要能工之巧手外，更多的是需要看天意，加深了其艺术性。

三、建盏艺术就是在追求不变中的变，是在窑火中去捕捉最佳的影像。是在窑中作画，追寻神变。斑纹中微细的提高都非常困难。它不是配方知道后，就可以重复制造的东西。它的烧成受到许多因素的制约。所以无论古今中外，优秀的建盏作品非常稀少。建盏是土与火高难度结合的艺术，是真正的，纯粹的陶瓷艺术。

四、建盏艺术，简素为美。在宋代，建盏简洁的器形及变幻莫测的斑纹相结合，形成了建盏独特的艺术风格，深受宋人们痴迷。多样性的工艺与釉料的运用与创造，丰富了宋代瓷器的种类。所以，建盏不仅仅是与皇帝、更是与文人雅士结缘，留下了许多许多歌颂建盏的传世之作。此使得建盏的艺术性与人文性，得到了进一步的提升。

五、建盏看起来很小，其实不小，一件成功作品的背后不知有多少废品。建盏的特点是，制作难度大，烧成几率低，成本高。所以浓缩的才是精华。建盏器型也很简单，就是一个普通的农家茶碗。正是简朴，才有大巧若拙。剔除表面形形色色障眼的东西，才能展现最原始的纯真之美。

六、建盏之美属于禅艺术之美，它不是“形色”之美。优秀的建盏斑纹形状千变万化，斑纹有立体感，层次感，并有明显的金属感，色彩随光线的强弱而突变。细细品味，其釉色如同宇宙星辰深邃神秘，冥冥间如有神在，让您感受那透心的美。

我一直坚信，艺术品不仅仅是那些束之高阁的作品，更是我们可以握在手心、感受温度的作品。毫无疑问，建盏就是这样的艺术品。

一只好的建盏作品，离不开大师的精心设计和精湛手艺，更离不开爱盏之人的精心泡养。建盏不同于一般的艺术品收藏，要小心翼翼、束之高阁；她的魅力，需要爱她、懂她的人在相互“交流”后才能展现。这种与建盏的“交流”，就是一个精心泡养的过程。

建盏能够越养越温润（甚至出现七彩宝光），是融入了时间的打磨与玩盏人情感的投入。可以试想一下，每当玩盏者，在喝茶的过程中，用手亲抚他的爱盏，反复欣赏把玩、放松身心的同时，对盏的喜爱尤甚。久而久之，则会形成“人养盏、盏养人”的精神境界。所以，建盏毫无疑问是很亲民的艺术品，我们可以慢慢养，耐心养，用一生来养，体会一只建盏不同时期不同的味道。

当然，一只可以称得上艺术品的建盏作品也必须满足以下三重标准：

第一重：上手

器物上手为大，离开实用性他存在的价值会减弱很多，关于上手的标准又依照拿起和放下两个动作展开。不能有多余的型流露出来，造型始终要照顾手感，让两个重复的过程充满了愉悦和自信。

第二重：观感

上手，手感好的前提下，器物要有优秀的观感，这里必须说明的是好的观感不是细腻，建盏本身的特性使它更像写意画而非工笔，是固定的空间运动的点的最好的体现，是纯东方**，所以观感指的是器物花纹所表现的形态，是大气自然的，是让你的双眼舒适的。

第三重：个性

在满足以上两点的同时，器物要有自身的特点，但不能过分的表现主义。剩下的就是每个人对作品不同的品味了。

建盏与其他物品不同，它不是知道配方之后就可以去重复烧制的，它的烧成受太多太多因素制约。你只看到了精品建盏的贵，你并没有看到建盏工艺师整窑整窑废品砸掉之时的那个场景。所以，无论是古代、还是现在，优秀的建盏作品都是非常稀少的。所以，建盏是看工艺师手艺、更看窑神“心情”的只只都独一无二的艺术品。

最后再多说点吧，世界的原色就是残缺，矛盾对立统一。世界上没有十全十美的东西。精美其实是浅层次的美，就是假美。完美无缺永远只是理想境界。真的珠宝，定有美中不足。对于优秀建盏的某些缺陷，要宽容理解，随缘不执。要感知和光同尘，有与无的辨证关系。