钢城文化名人访谈 马志刚：花鸟画创作的实践与思考

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     近日，在钢城区美术家协会组织的书画下乡活动的队伍里，有一位气质轩昂、谈吐幽默的艺术家格外引人注目，他便是钢城区美术家协会名誉主席、中国美术家协会会员马志刚。在他现场创作花鸟作品的间隙，马志刚接受了记者专访，畅谈其将山水画理念融入大尺幅花鸟画创作的实践心得与艺术思考。

     马志刚，又名从然，李可染画院研究员、中国青绿山水画院副院长、北京国画艺术家协会副主席。从1989年《蒙山牧歌》荣获全国首届职工美术作品展银奖，到后来《溪山晓烟》《秋山烟云》等作品屡获全国性展览奖项，再到《棋山人家》《荷叶绕门香胜花》等代表作广受赞誉，四十余年艺术生涯中，他始终在传统中国画的沃土上深耕不辍，更以开拓精神探索跨画科融合的创新路径。

     马志刚对中国画史有着深刻研读与实践积淀。他说，山水画讲究“咫尺千里”的空间营造与“气韵生动”的意境表达，这与大尺幅花鸟画对开阔格局、深远层次的需求高度契合，“从南宋马远《梅石溪凫图》的小景融合，到元代王渊‘以山水衬翎毛’的雏形，再到清代恽寿平‘以山水意趣写花鸟’的理念，跨画科融合本就是中国画的深厚传统。”

     在创作实践中，马志刚将山水画的空间营造、意境构建与笔墨语言巧妙运用于花鸟画创作。他摒弃传统花鸟画聚焦个体生灵的局限，以“全景式”视角铺陈画面，让花鸟在山水映衬下更显生机。他强调，这种融合并非对传统的颠覆，而是在传承基础上的拓展与重构，“要立足花鸟画发展脉络，吸收山水画创作智慧，让作品既承载古典艺术的雅致，又契合当代人的审美追求。”

     四十余年笔耕不辍，马志刚的作品多次入选全国中国画展、齐白石奖作品展等重要赛事，荣获多项大奖，其艺术成就得到业界广泛认可。但他始终保持着对艺术的敬畏与对生活的热爱，积极参与书画下乡、进校园等公益活动。在此次钢城区书画下乡现场，他不顾寒冷挥毫泼墨，为村民创作了多幅花鸟、山水作品，与其他艺术家共同送出书画作品，用笔墨为基层群众送去文化温暖。“艺术源于生活，更要回馈生活。”马志刚说，深入基层既能感受生活的本真，也能让传统艺术在大众中生根发芽。

     谈及未来的创作方向，马志刚表示将继续深耕“山水花鸟融合”的艺术探索，在笔墨语言上不断精进，在意境表达上持续突破。“传统中国画的当代转化与创新，需要一代代画家的坚守与探索。”他希望通过自己的实践，让更多人感受到传统艺术的魅力，让花鸟画这一古老画种在新时代焕发出更强劲的生命力。